El viaje en nuestra materia consiste en explorar los infinitos caminos en la expresión plástica y artística. A lo largo del curso hemos sido dibujantes, diseñadores, pintores...... y hemos creado. En este reto vamos a ser escultores y vamos a explorar la multitud de posibilidades en un tipo de escultura.
Este viaje lo continuaréis en 2º ESO el curso que viene y seguiréis descubriendo y viajando en multitud de senderos llenos de creatividad.
Este viaje lo continuaréis en 2º ESO el curso que viene y seguiréis descubriendo y viajando en multitud de senderos llenos de creatividad.
ESCULTURAS POR ENSAMBLAJE. DISEÑOS MODULARES.
El ensamblaje o "assemblage" se define como la creación escultórica a partir de la unión de materiales y objetos diversos.
El término, de origen francés, lo aplicó por primera vez el artista Jean Dubuffet para calificar las obras de arte conceptual producidas mediante la conexión de objetos y materiales no artísticos.
La técnica del ensamblaje, hermana del collage en cuanto origen y concepto, crea piezas escultóricas tridimensionales conectando objetos no artísticos y materiales diferentes.
La historia del ensamblaje se concentra en el arte moderno, específicamente en la ebullición de los movimientos abstractos de experimentación a comienzos del siglo XX. El artista cubista Pablo Picasso realizó objetos tridimensionales (construcciones) a partir de materiales diversos; Louise Nevelson experimentó con trozos de madera en una reconocida serie de esculturas, enmarcadas dentro del expresionismo abstracto;
John Chamberlaintrabajó con chatarra de automóviles y piezas de maquinaria para formar sus esculturas soldadas; Edward Kienholz compuso cuadros a gran escala con objetos cotidianos; Daniel Spoerri recogió objetos desechados para luego pegarlos en un tablero, produciendo un tipo de ensamblajes conocidos como “snare-pictures”.
La técnica del ensamblaje, hermana del collage en cuanto origen y concepto, crea piezas escultóricas tridimensionales conectando objetos no artísticos y materiales diferentes.
La historia del ensamblaje se concentra en el arte moderno, específicamente en la ebullición de los movimientos abstractos de experimentación a comienzos del siglo XX. El artista cubista Pablo Picasso realizó objetos tridimensionales (construcciones) a partir de materiales diversos; Louise Nevelson experimentó con trozos de madera en una reconocida serie de esculturas, enmarcadas dentro del expresionismo abstracto;
John Chamberlaintrabajó con chatarra de automóviles y piezas de maquinaria para formar sus esculturas soldadas; Edward Kienholz compuso cuadros a gran escala con objetos cotidianos; Daniel Spoerri recogió objetos desechados para luego pegarlos en un tablero, produciendo un tipo de ensamblajes conocidos como “snare-pictures”.
EJEMPLO DE ESTRUCTURA TRIDIMENSIONAL CONSTRUíDA POR ENSAMBLAJE Y SU DESARROLLO
En las imágenes anteriores vemos el resultado final de una escultura con módulos de cartón ensamblados realizada por alumnos. Esta escultura se puede exhibir en el suelo o una mesa o suspendida desde el techo.
A continuación vamos a ver como la han construido.
Observad que se une y se repite un módulo sin necesidad de pegamento ya que se utiliza la técnica del ensamblaje. Tenéis que pensar en una escultura para apoyar en el suelo manteniendo el equilibrio o para suspender desde el techo. En ambos casos tendréis en cuenta que la tenemos que contemplar desde distintos puntos de vista resultando atractiva en todos los casos.
El módulo lo podemos trabajar en distintos tamaños y en cada uno de ellos podemos repetir la técnica artística que deseéis (texturas, degradados, incisiones, escritura con mensaje, pinceladas de color, transparencias, punteado, rayado, etc) o experimentar con distintos motivos en cada uno de ellos. En ambos casos vamos a utilizar como material de base el cartón.
Observad que se une y se repite un módulo sin necesidad de pegamento ya que se utiliza la técnica del ensamblaje. Tenéis que pensar en una escultura para apoyar en el suelo manteniendo el equilibrio o para suspender desde el techo. En ambos casos tendréis en cuenta que la tenemos que contemplar desde distintos puntos de vista resultando atractiva en todos los casos.
El módulo lo podemos trabajar en distintos tamaños y en cada uno de ellos podemos repetir la técnica artística que deseéis (texturas, degradados, incisiones, escritura con mensaje, pinceladas de color, transparencias, punteado, rayado, etc) o experimentar con distintos motivos en cada uno de ellos. En ambos casos vamos a utilizar como material de base el cartón.
MÁS RESULTADOS FINALES DE TRABAJOS HECHOS POR ALUMNOS
NUESTRO RETO ES CONSTRUIR UNA ESCULTURA POR ENSAMBLAJE
PAUTAS A SEGUIR
LOS MATERIALES que vais a utilizar son los siguientes: caja o bolsa para guardar las distintas piezas de la construcción, cartón, temperas, ceras, pastel, rotuladores, tijeras, cutter, lápices de color, pinturas al pastel, carboncillos, papel de periódico...........
TENÉIS QUE TRAER CARTÓN. Los profesores os repartiremos los distintos materiales en función de la adecuación a vuestra propuesta.
EL LUGAR DE TRABAJO de cada equipo será en un principio en la mesa de clase correspondiente hasta que hayáis esbozado el trabajo. La construcción material de la escultura la realizaréis en una de las aulas de plástica, siempre que sea posible.
PASOS A SEGUIR. El ejemplo proporcionado en este reto en el que aparecen fotografiados los distintos pasos de la construcción de una escultura por ensamblaje, muestra con claridad todo el proceso.
Lo primero que tenéis que hacer es pensar en la idea que queréis transmitir, inspira de en un país. Luego elegid un módulo o varios y qué aspecto queréis que tenga vuestra escultura. Concretaréis distintos tamaños del módulo y cómo vais a tratar estas piezas con los materiales elegidos.
ENTREGA. Al finalizar el reto fotografiaréis la escultura desde distintos puntos de vista. Estas fotografías las enviaréis cada uno al GOOGLE CLASSROOM de clase, señalando el nombre y apellidos de todos los componentes del equipo.
EXPOSICIÓN. Al final realizaremos una muestra de todos los trabajos en el lugar que los profesores decidan. Asimismo algunas obras se podrán exponer de manera permanente en el instituto.
OS RECORDAMOS QUE EL USO CORRECTO DE LOS MATERIALES Y DE LAS INSTALACIONES ES FUNDAMENTAL A LA HORA DE OBTENER UNA CALIFICACIÓN POSITIVA. LO CONTRARIO DETERMINARÁ UNA CALIFICACIÓN NEGATIVA INDEPENDIENTEMENTE DEL RESULTADO FINAL DEL TRABAJO.
LOS MATERIALES que vais a utilizar son los siguientes: caja o bolsa para guardar las distintas piezas de la construcción, cartón, temperas, ceras, pastel, rotuladores, tijeras, cutter, lápices de color, pinturas al pastel, carboncillos, papel de periódico...........
TENÉIS QUE TRAER CARTÓN. Los profesores os repartiremos los distintos materiales en función de la adecuación a vuestra propuesta.
EL LUGAR DE TRABAJO de cada equipo será en un principio en la mesa de clase correspondiente hasta que hayáis esbozado el trabajo. La construcción material de la escultura la realizaréis en una de las aulas de plástica, siempre que sea posible.
PASOS A SEGUIR. El ejemplo proporcionado en este reto en el que aparecen fotografiados los distintos pasos de la construcción de una escultura por ensamblaje, muestra con claridad todo el proceso.
Lo primero que tenéis que hacer es pensar en la idea que queréis transmitir, inspira de en un país. Luego elegid un módulo o varios y qué aspecto queréis que tenga vuestra escultura. Concretaréis distintos tamaños del módulo y cómo vais a tratar estas piezas con los materiales elegidos.
ENTREGA. Al finalizar el reto fotografiaréis la escultura desde distintos puntos de vista. Estas fotografías las enviaréis cada uno al GOOGLE CLASSROOM de clase, señalando el nombre y apellidos de todos los componentes del equipo.
EXPOSICIÓN. Al final realizaremos una muestra de todos los trabajos en el lugar que los profesores decidan. Asimismo algunas obras se podrán exponer de manera permanente en el instituto.
OS RECORDAMOS QUE EL USO CORRECTO DE LOS MATERIALES Y DE LAS INSTALACIONES ES FUNDAMENTAL A LA HORA DE OBTENER UNA CALIFICACIÓN POSITIVA. LO CONTRARIO DETERMINARÁ UNA CALIFICACIÓN NEGATIVA INDEPENDIENTEMENTE DEL RESULTADO FINAL DEL TRABAJO.
¿CÓMO LO VAMOS A CALIFICAR?
¿CÓMO OS TENÉIS QUE ORGANIZAR?
Tenéis dos sesiones para elegir el país y la idea que queréis representar y para realizar unos croquis con la idea, el módulo y decidir los materiales que vais a utilizar y cómo vais a unir esos módulos.
Esa primera tarea la tenéis que colgar en classroom, deberéis utilizar un folio cada uno y tenéis que aportar ideas todos. Decidid con qué os quedáis de lo aportado en grupo y cread un boceto definitivo. Colgad individualmente la tarea en el classroom. Esta tarea es un 20% de la nota.
El resto de sesiones tendréis que desarrollar la escultura: dibujar los módulos, recortarlos, pintarlos o decorarlos como hayáis decidido y ensamblar la escultura y que se sostenga, creando un volumen que se pueda disfrutar desde cualquier ángulo. Haced fotografías desde distintos ángulos y colgadlas individualmente en la tarea de classroom. Esta tarea es un 70% de la nota.
El 10% restante de la nota corresponde a la hoja de registro / tabla planificación.
Esa primera tarea la tenéis que colgar en classroom, deberéis utilizar un folio cada uno y tenéis que aportar ideas todos. Decidid con qué os quedáis de lo aportado en grupo y cread un boceto definitivo. Colgad individualmente la tarea en el classroom. Esta tarea es un 20% de la nota.
El resto de sesiones tendréis que desarrollar la escultura: dibujar los módulos, recortarlos, pintarlos o decorarlos como hayáis decidido y ensamblar la escultura y que se sostenga, creando un volumen que se pueda disfrutar desde cualquier ángulo. Haced fotografías desde distintos ángulos y colgadlas individualmente en la tarea de classroom. Esta tarea es un 70% de la nota.
El 10% restante de la nota corresponde a la hoja de registro / tabla planificación.